WISH YOU WERE HERE. Pink Floyd y el Karma

Hay un disco de Pink Floyd que siempre me pongo cuando estoy de exámenes o cuando necesito relajarme: Wish You Were Here. Su primera canción Shine on you crazy diamond (part one) es como un masaje. Cierra los ojos, túmbate e imagina lo que la canción te suscite. O ponte a estudiar con la canción de fondo porque no perderás la concentración. Déjate llevar y espera a que, durante sus trece minutos y medio, vaya desde la más siniestra tranquilidad hasta los susurros más relajantes. Los instrumentos van apuntándose, de uno en uno, a un acercamiento al Karma que culmina con la voz de Roger Waters.

Luego, poco a poco, las canciones se van dando paso unas a otras: Shine on you crazy diamond (part one) deja que el monótono ruido de una máquina de engranajes dé pie a la canción contra la industria Welcome to the machine que, alegóricamente, termina con una cinta rebobinándose tras la que se oyen los primeros acordes de la crítica a la prostitución de la música que es Have a Cigar, la cual termina en el ruido de una sintonización de un radio con la que empieza Wish you were here, un lamento hacia un estilo de música que comenzaba a dejar de existir. Tanto, que la canción termina con el ruido de un viento desolador en un mundo apocalíptico. Sin embargo, poco a poco, como un ejército que se va aproximando desde el horizonte, comienzan a llegar las notas del Shine on you crazy diamond (part two), homenaje explícito al ex miembro del grupo Syd Barrett. Nos quiere decir: tipos como él hacen que la música no sea un completo asco.

El disco está lleno de curiosidades, guiños, leyendas y secretos. Pero de lo que no hay duda es de que es uno de los discos más perfectos que he escuchado. Y épocas como ésta lo requieren.

STRIKE! El infravalorado arte de las versiones

The Baseballs son una banda de rock n' roll alemán que se dedican a hacer covers (versiones) de algunas de las canciones pop más conocidas de la última década. Eso sí, teletransportadas al rock más gamberro de los 50. Su primer disco, Strike! salió a la venta el año pasado (hace nada) y ya se ha convertido en un éxito. Su primer single, su primera canción del CD y su primer videoclio corren a cargo de la versión rockabilly de Umbrella de Rihanna. El videoclip es simplemente magnífico:

Pero creo que su gran obra maestra es la versión de Hey There Delilah de Plain White. Si la original es una aburrida canción de un tipo susurrando con una guitarra, The Baseballs la convierten en un animado homenaje a las fiestas de fin de curso de los 50, donde un joven con tupé movía las piernas hasta desencajarlas con la guitarra colgada al cuello, mientras dulces chiquillas con vestidos cortitos le gritaban desde abajo. Y en cuanto llega la percusión de la versión de Hot N' Cold de Katy Perry no se puede evitar sonreír ante una mejora notable desde la canción anterior.

Y una de las grandes bazas corre, sin duda, a cargo de Jennifer López y su versión al piano de Let's Get Loud. No es difícil encontrar un pequeño homenaje a algo de la partitura de Hit the Road Jack y un impulso incontrolable a chasquear los dedos al compás de la música. Y no hay que olvidar la versión de I Don't Feel Like Dancing (aquella canción con un gran videoclip de los Scissor Sisters), bastante mejor que la original. Y que Robbie Williams no se compre el CD, que se caerá el alma a los pies.

Esperamos ansiosos su nuevo disco. ¿Quiénes serán sus nuevas víctimas?

ROMEO Y JULIETA. La versión de Dire Straits

Es una historia que me gusta. Y se estrenó tal día como hoy de 1595.

WALTZ 2 FROM JAZZ SUITE. Gozo y disfrute

De la mano de Eyes Wide Shut llega a nuestro recuerdo el Segundo Vals para la Suite de Jazz de Dmitri Shostakovich. Las películas de Kubrick son y serán por siempre una mina de buena y variada música, recalcando siempre el afrodisíaco clásico.

REGALOS DE REYES (III): Black Ice

Por 69,95 € puedes conseguir la increíble edición especial del último álbum de los AC/DC con 15 canciones nuevas, un DVD con material extra, una bandera, una púa de guitarra y unas pegatinas. Ahora que el pirateo amenaza entre las sombras, hay que hacer cosas como éstas para vender un disco. Así sí, joder. Así sí. Conviértete en poco tiempo en un heavy en condiciones.

PARADISE CITY. "Where the girls are fat and they´ve got big titties"

La frase que da título a la entrada es la que, en un principio, Slash, de los Guns N' Roses, improvisó para la magistral Paradise City, pero a la banda no le acabó de gustar así que optó por un mucho más light "where the grass is green and the girls are pretty". Yo me quedo con la primera versión. Pues bien, esta canción de leyenda, cuyo título puede interpretarse como un acrónimo de Easy Acid Trip, para los que busquen entre las líneas de las canciones, esta obra maestra no se ha incluido en la lista de mejores canciones del último número de la Rolling Stone.

Echando un ojo, junto a un amigo, a la lista, vimos que habían incluido una variada selección que no estaba nada mal, pero ¿por qué no incluir esta Paradise City? Para los que no la hayáis escuchado, y para los que ya la teníais más que oída, aquí os la dejo para que juzguéis si es una de las mejores canciones de rock de la historia. La VH1 sí lo cree así.

TRIBUTO A JOHN WILLIAMS. Star Wars capella

CLARITA. El poema de amor de Los Berzas

Todo aquel que se siente atraído por el apasionante mundo de las versiones, amará la obra y milagros de un grupo zaragozano llamado Los Berzas. Auténticos pioneros ilustres del reinado maño de las canciones pachanguero-filosóficas. En un estilo de música entre Los Petersellers, Los Gandules, Guns 'n Roses, Fernando Savater, Wolfgang Amadeus Mozart y Melody, este grupo ya separado forma parte de la memoria de miles de fanáticos que coleccionan sus cassettes, cutrérrimamente no originales, en los entresijos de su coche con matrícula de dos letras.

Os dejo con su declaración de amor a una vaca, inspirados en las corcheas y semifusas de otro grupo de culto: Dúo Dinámico.

QUÉ DOLOR. El diamante en bruto de Italia

Mientras me despejo del "jet-lag" producido por mi regreso a Zaragoza desde Milán (patria mater del mejor risotto) os dejo con la joya de Italia: Raffaella Carrá.

JA JA FESTIVAL IV. Bienaventurados los que saben reírse de sí mismos

Buen humor. Tengo la certeza de que con buen humor y ganas de reírse de uno mismo se puede conseguir todo en la vida. Todo. De la misma manera que careciendo de estas dos cualidades se puede perder todo. Todo.

Pues bien, homenajeando a este modo de vida, a esta religión, a esta profesión, llega por cuarta vez a Zaragoza el JaJaFestival, un recopiltario de conciertos, monólogos, charlas, cortos y obras de teatro que harán las delicias de todos aquellos buenhumoristas que sepan reírse de uno mismo.

El Festival comienza el 19 de septiembre con la actuación de Berto Romero en la Sala Oasis a las 21.00, una de mis recientes adquisiciones a la lista de admirados. El 20 de septiembre se podrá ver el cortometraje perpetrado por Los Gandules llamado Universo Gandul a las 17.00 en la Sala CAI Barbasán. El 24 a las 21.00 se podrá ver al indomable Luis Piedrahita, y al día siguiente a Los Gandules en concierto. Y la obra de Enrique San Francisco los días 25 y 26 servirá de telonera para el conciertazo del día 27, gracias a los fantastillosos y maravitásticos Los Petersellers. Y el 28 pues acaba el Festival, porque todo lo bueno acaba.

Además de todo lo nombrado hay multitud de muchas más cosas que podéis ver en el programa del festival. Pero, lo siento mucho, yo me quedo con Los Petersellers, la cima del rock pachanguero, pues como ellos mismos dicen: Somos Los Petersellers, y nuestro rollo es el rock, el paso doble, el soul, la música disco, el acid-jazz, el chachachá y el techno-pop.

"Indeleble" versión de "In the navy" por Los Petersellers.

Seguiremos informando.

RUN LIKE HELL. La élite del arte de hacer música (III)

- Ten cuidado, porque al final vas a cansar.
- ¿Conoces la Teoría de los dos factores?
- No me suena.
- Cuando te la explique, lo entenderás.

IN THE FLESH. La élite del arte de hacer música (II)

- Ya vemos que te gusta Pink Floyd.
- Les amo.
- ¿Y por qué no hablas algo sobre ellos? Como ha hecho Reverendo Gore con The Cult. No te cuesta nada. Y así animarás un poco esto, que últimamente son todo vídeos.
- Es que no tengo tiempo.
- ¿Y sí que tienes tiempo para escribir este diálogo contigo mismo?
- Oye, déjame. Cuando termine exámenes tendré más tiempo.
- Cuando termines exámenes, darás por clausurada la segunda temporada del blog.
- Deja de mirar mi agenda.
- Deja de hablar solo.

HIGH HOPES. La élite del arte de hacer música

Mi salvación en esta época. No sé cómo estudiaría sin Pink Floyd.

BOB DYLAN. 23 de junio en la Expo de Zaragoza

Y yo voy a verle.

MEDIAS NEGRAS. La poesía de Joaquín Sabina (III)

"Y yo que nunca tuve más religión que un cuerpo de mujer,del cuello de una nube aquella noche me colgué."

BARRY LYNDON. Comenzar con Sarabande

A día de hoy, nadie puede negar que Stanley Kubrick es un maestro. Pero tampoco se puede negar que los comienzos de sus películas son, seguramente, los mejores comienzos de la historia del cine. En particular el de Barry Lyndon, con el Sarabande de Händel como preludio para el duelo que encumbrara al protagonista. Os dejo con él y con el acompañamiento musical.

Y no sé si es gracias a esta película el hecho de que el Sarabande sea una de mis obras de música clásica preferida, o es casualidad que Kubrick tenga mi gusto. Aún así, he tenido el placer de escuchar múltiples versiones de la obra de Händel y, sinceramente, la que más me ha gustado es la del atípico pianista croata Maksim Mrvica. Para gustos los colores.

GO TO HELL. David Ford, el hombre orquesta

El trabajo que tiene detrás es impresionante.

PACHELBEL RANT. De Rob Paravonian

He aquí un gran monólogo-canción, algo poco habitual, de un pobre ex chelista que acabó odiando el cánon de Pachelbel, y éste comenzó a perseguirle allá a donde iba. El final es sublime.

PEOR PARA EL SOL. La poesía de Joaquín Sabina (II)

Un don incuestionable que tiene Sabina es el de crear historias redondas en sus canciones. Es decir, no sólo poniendo frases bonitas rimadas con estilo, como, en menor medida, puedan hacer otros cantantes, sino contar una historia en unas pocas estrofas, con un principio y un desenlace. De sobras es conocida su famosa historia de amor en un concierto de verano llamada Y nos dieron las diez, con un bonito comienzo y un triste final, pero yo prefiero, sin dudarlo, Peor para el sol, de su disco Física y Química de 1992. La historia es la un hombre que, dudoso ya de la existencia de su verdadero amor pasa las tardes bebiendo en un bar cualquiera, hasta que una mujer, cansada ya de buscar a su amor verdadero, le ofrece pasar una noche en su cama con la condición de que la olvide a la mañana siguiente.

QUISIERA SER. El musical del Dúo Dinámico

Los creadores de algunas de las mejores canciones españolas de los 60 siguen con su musical en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid: Quisiera Ser. Para mí siempre serán la banda sonora de aquella estupenda película almodovariana llamada Átame! y los autores de una de las más divertidas y contradictorias confesiones de amor de los 60: "quisiera ser un águila real para poder volar cerca del sol, y conseguirte las estrellas y la luna, y ponerlas a tus pies, con mi amor". Esta noche los podréis ver en el plató de Buenafuente.

¿Acaso no es Victoria Abril una de las damiselas más bonitas que ha parido el cine español?