WISH YOU WERE HERE. Pink Floyd y el Karma

Hay un disco de Pink Floyd que siempre me pongo cuando estoy de exámenes o cuando necesito relajarme: Wish You Were Here. Su primera canción Shine on you crazy diamond (part one) es como un masaje. Cierra los ojos, túmbate e imagina lo que la canción te suscite. O ponte a estudiar con la canción de fondo porque no perderás la concentración. Déjate llevar y espera a que, durante sus trece minutos y medio, vaya desde la más siniestra tranquilidad hasta los susurros más relajantes. Los instrumentos van apuntándose, de uno en uno, a un acercamiento al Karma que culmina con la voz de Roger Waters.

Luego, poco a poco, las canciones se van dando paso unas a otras: Shine on you crazy diamond (part one) deja que el monótono ruido de una máquina de engranajes dé pie a la canción contra la industria Welcome to the machine que, alegóricamente, termina con una cinta rebobinándose tras la que se oyen los primeros acordes de la crítica a la prostitución de la música que es Have a Cigar, la cual termina en el ruido de una sintonización de un radio con la que empieza Wish you were here, un lamento hacia un estilo de música que comenzaba a dejar de existir. Tanto, que la canción termina con el ruido de un viento desolador en un mundo apocalíptico. Sin embargo, poco a poco, como un ejército que se va aproximando desde el horizonte, comienzan a llegar las notas del Shine on you crazy diamond (part two), homenaje explícito al ex miembro del grupo Syd Barrett. Nos quiere decir: tipos como él hacen que la música no sea un completo asco.

El disco está lleno de curiosidades, guiños, leyendas y secretos. Pero de lo que no hay duda es de que es uno de los discos más perfectos que he escuchado. Y épocas como ésta lo requieren.

WALTZ 2 FROM JAZZ SUITE. Gozo y disfrute

De la mano de Eyes Wide Shut llega a nuestro recuerdo el Segundo Vals para la Suite de Jazz de Dmitri Shostakovich. Las películas de Kubrick son y serán por siempre una mina de buena y variada música, recalcando siempre el afrodisíaco clásico.

PARADISE CITY. "Where the girls are fat and they´ve got big titties"

La frase que da título a la entrada es la que, en un principio, Slash, de los Guns N' Roses, improvisó para la magistral Paradise City, pero a la banda no le acabó de gustar así que optó por un mucho más light "where the grass is green and the girls are pretty". Yo me quedo con la primera versión. Pues bien, esta canción de leyenda, cuyo título puede interpretarse como un acrónimo de Easy Acid Trip, para los que busquen entre las líneas de las canciones, esta obra maestra no se ha incluido en la lista de mejores canciones del último número de la Rolling Stone.

Echando un ojo, junto a un amigo, a la lista, vimos que habían incluido una variada selección que no estaba nada mal, pero ¿por qué no incluir esta Paradise City? Para los que no la hayáis escuchado, y para los que ya la teníais más que oída, aquí os la dejo para que juzguéis si es una de las mejores canciones de rock de la historia. La VH1 sí lo cree así.

MEDIAS NEGRAS. La poesía de Joaquín Sabina (III)

"Y yo que nunca tuve más religión que un cuerpo de mujer,del cuello de una nube aquella noche me colgué."

BARRY LYNDON. Comenzar con Sarabande

A día de hoy, nadie puede negar que Stanley Kubrick es un maestro. Pero tampoco se puede negar que los comienzos de sus películas son, seguramente, los mejores comienzos de la historia del cine. En particular el de Barry Lyndon, con el Sarabande de Händel como preludio para el duelo que encumbrara al protagonista. Os dejo con él y con el acompañamiento musical.

Y no sé si es gracias a esta película el hecho de que el Sarabande sea una de mis obras de música clásica preferida, o es casualidad que Kubrick tenga mi gusto. Aún así, he tenido el placer de escuchar múltiples versiones de la obra de Händel y, sinceramente, la que más me ha gustado es la del atípico pianista croata Maksim Mrvica. Para gustos los colores.

PEOR PARA EL SOL. La poesía de Joaquín Sabina (II)

Un don incuestionable que tiene Sabina es el de crear historias redondas en sus canciones. Es decir, no sólo poniendo frases bonitas rimadas con estilo, como, en menor medida, puedan hacer otros cantantes, sino contar una historia en unas pocas estrofas, con un principio y un desenlace. De sobras es conocida su famosa historia de amor en un concierto de verano llamada Y nos dieron las diez, con un bonito comienzo y un triste final, pero yo prefiero, sin dudarlo, Peor para el sol, de su disco Física y Química de 1992. La historia es la un hombre que, dudoso ya de la existencia de su verdadero amor pasa las tardes bebiendo en un bar cualquiera, hasta que una mujer, cansada ya de buscar a su amor verdadero, le ofrece pasar una noche en su cama con la condición de que la olvide a la mañana siguiente.

CONTIGO. La poesía de Joaquín Sabina

Todo el mundo pasa por distintos estados de ánimo. Y hay gente que llegado a un estado de ánimo necesita escuchar una canción con un tema determinado. Bien para escuchar su misma historia reflejada en un conjunto de estrofas, bien para oír una canción que intente cambiar radicalmente el momento por el que pasa. Pues bien, hay un señor llamado Joaquín Sabina que se apoderó en su momento de las cuatro partes en las que se divide el corazón y supo llegar a todo el mundo en cada estado de ánimo de su vida. Si te acaban de dejar, si te acabas de enamorar, si estás furioso, si estás contento, si estás triste, si quieres oír una canción sea cual sea el momento por el que estés pasando, Joaquín Sabina tiene la solución.

Que cada uno entienda cada frase como el momento le indique. Mil maneras de entender una misma canción.

LOVE ME TENDER. El poder de Presley

Elvis Presley. Para algunos un dios, para otros un simple rockero. Para mí es el autor de la canción de amor perfecta. No conozco su vida desde su nacimiento hasta su muerte. Tampoco me atrevo a compararlo con cualquier otro que haya intentado seguir sus pasos. Para mí, Elvis Presley, por encima de todas las cosas, por encima de toda su historia, por encima de todas sus canciones, por encima de todas sus películas, es Love me tender. Elvis Presley es Love me tender. Y Love me tender es la canción de amor perfecta. Me quedo paralizado cuando oigo alguno de sus acordes.

Su "You have made my life complete" es decir todo en una sola frase, no hay nada más alto que completar la vida de alguien, que ser imprescindible para otra persona. Su "All my dreams fulfilled" es la confesión de haber estado pensando en ella día y noche, despierto y dormido, cada segundo, cada instante de su vida, y haber llegado a ver cumplido su único sueño, que se repetía sin cesar como si de la imaginación no pudiera pasar a la realidad. Pero el final es la promesa de un amor eterno e inmortal, "I'll be yours through all the years, till the end of time", el cual poca gente cree que exista, pero ahí tenemos a un referente, Elvis Presley, que nos recuerda que amar incondicionalmente no es algo existente únicamente en los cuentos, sino que aún quedan personas que siguen soñando con ver cumplidos el sueño de que aquella persona que completa su vida le diga al oído "I love you and I always will".

David Lynch, en 1990, captó todo el significado de la canción, y la hizo protagonista absoluta de su Corazón salvaje, con una escena final que se ha convertido en la representación total del espíritu del amor ciego, que nunca debería haber desaparecido.

(Aviso: spóilers).

TOP 11. ROCK EN EL CINE (IX)

Nº 03.
Surfin’ Bird de The Trashmen.
La chaqueta metálica de Stanley Kubrick.

La, para muchos, entre los que me incluyo, mejor película bélica de la historia, y obra maestra del genio Kubrick, contó con multitud de justificaciones para convertirla en el emblema por excelencia de la Guerra de Vietnam. La que nos ocupa, dejando a un lado la excelente fotografía, el extraordinario guión y la perfecta dirección, es la música, utilizada de modo sublime. El fragmento elegido, Surfin’ Bird, es, sin duda, el mejor de toda la película. La escena comienza tras el tiro acertado de un marine y posterior silencio, para pasar por todo el campo de batalla a ritmo de los Bird de la canción, versionada estupendamente por The Ramones en 1977.



“Esto es Vietnam: la película”

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 04.
TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 05.

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 06.
TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 07.

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TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 10.
TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 11.

TOP 11. ROCK EN EL CINE (VIII)

Nº 04.
Bohemian Rhapsody de Queen.
Wayne’s world de Penelope Spheeris.

El humor absurdo de Mike Myers se apodera de una mediocre película cuyo argumento gira alrededor del rock. El Austin Powers de la ficción protagoniza Wayne’s world junto a Dana Carvey, dos amantes del heavy que han montado un programa de televisión en un sótano. Si la película en su conjunto no pasa de un aprobado raspado, la escena en la que Queen se apodera de la acción con su Bohemian Rhapsody cuando los protagonistas se meten en el cuatro latas es impagable. Son la esencia del rock, tocando instrumentos invisibles, coordinándose con las voces de la parte central y agitando las melenas al llegar la parte final. Antológica.



“Mama mia, mama mia, mama mia let me go...

Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me...”

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 05.
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TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 11.

TOP 11. ROCK EN EL CINE (VII)

Nº 05.
American Girl de Tom Petty.
El silencio de los corderos de Jonathan Demme.

Si El silencio de los corderos ha conseguido ocupar el puesto número 5 de este ránking, una película que nada tiene que ver con la mezcla de cine y rock, es gracias a la escena en la que la hija del senador canta American girl antes de ser secuestrada. Tampoco es la escena que más grabada se queda en la mente, pero lo que está claro es que lleva al máximo exponente el arte del karaoke mientras se conduce. Todo el mundo ha cantado alguna canción en el coche, pero ninguna se ha convertido en una premonición del horror como le ha pasado a esta. A partir de 1991, millones de personas se grabaron en un cassette American girl de Tom Petty para revivir esta espléndida escena.

No he encontrado la escena, pero supongo que todos la habréis visto ya. Esto es un concierto de Tom Petty & The Heartbreakers para el Midnight Special de 1978.

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 06.
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TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 10.
TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 11.

TOP 11. ROCK EN EL CINE (VI)

Nº 06.

Tiny Dancer de Elton John
Casi famosos de Cameron Crowe

No podía faltar en el ránking de Rock en el cine una película que hace del rock la base principal del argumento. Un reportero es contratado por la revista Rolling Stone para seguir a una banda en su gira. La escena que ha hecho que Casi famosos ocupase el puesto número 6 es aquella en la que todos, en el autobús, cantan a viva voz Tiny Dancer de Elton John.



“Tengo que ir casa”
“Estás en casa”

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TOP 11. ROCK EN EL CINE (V)

Nº 07.
A quick one while he’s away de The Who.
Academia Ruhsmore de Wes Anderson.

Gran película homenaje al rock del final de los 80 y principios de los 90, Academia Rushmore no podía faltar en esta lista. De entre todos los fragmentos que se podían elegir, no hay mejor que una pequeña sucesión de putadas entre Bill Murray y Jason Schwartzman luchando por el amor de Olivia Williams. Espléndida comedia que hace de la fusión de la música de The Who y los gags más ácidos un espectáculo que está prohibido perderse.



TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 08.
TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 09.

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 10.

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 11.

TOP 11. ROCK EN EL CINE (IV)

Nº 08.
Edge of seventeen de Stevie Nicks.
Escuela de rock de Richard Linklater.

Quizá la película Escuela de Rock en su conjunto no sea una obra de arte, y menos en su versión doblada. Es más, quizá aburra a algunos de la misma forma que la adoran otros, pero algunas partes de su banda sonora son magníficas. Esta escena, en la que Joan Cusack se emociona al escuchar a Stevie Nicks en la gramola de un bar junto a Jack Black es tan divertida como ya mítica. El final es también de lo más recordado de la película, pero la mezcla de rock y cine no es tan característica como lo es aquí.



TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 09.
TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 10.
TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 11.

TOP 11. ROCK EN EL CINE (III)

Nº 09.
The end de The Doors.
Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

La primera escena de la película que mejor combina belicismo y filosofía, Apocalypse Now. Un primer plano de Martin Sheen, junto a un ataque aéreo a territorio vietnamita, inicia un drama bélico con toques de road movie a bordo de una lancha con una tripulación a la que se coge cariño. Esta primera escena, prácticamente muda con un magnífico Jim Morrison de fondo, es sólo el comienzo de una sucesión de capítulos independientes de entre los que destaca el pasaje de Robert Duvall, el surf y Richard Wagner, el espectáculo de las chicas Playboy o la locura final de Dennis Hopper y Marlon Brando.



Sencillamente espectacular.

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 10.

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 11.

TOP 11. ROCK EN EL CINE (II)

Nº 10.
Lust for life de Iggy Pop.
Trainspotting de Danny Boyle.

Es curioso que la película que ocupa la posición número 10 en el ránking, Trainspotting, también gire alrededor de las drogas. Ewan McGregor y Robert Carlyle lideran un grupo de amigos heroinómanos que viven en los mundos de Yuppi en la que fue la segunda película de un Danny Boyle que aún tenía mucho con lo que sorprender (28 días después, Millones) y con lo que decepcionar (La playa, Sunshine) tras su primeriza y triunfadora Tumba abierta. Para ambientar las locuras de este grupo de amigos, se contó con la ayuda de la música de Iggy Pop, uno que podría haber pasado perfectamente por uno de los protagonistas.



Salta a la vista que no es una escena de la película sino un videoclip, pero es suficiente para entender la esencia.

TOP 11. ROCK EN EL CINE. Nº 11.

TOP 11. ROCK EN EL CINE (I)

Nº 11.

Combination of the two de Janis Joplin y Big Brother.

Miedo y asco en Las Vegas de Terry Gilliam.

Terry Gilliam, uno de los entrañables Monty Python, dirigió en 1998 una película que se adentraba en el mundo autodestructivo y paranoico de las drogas de diseño, Miedo y asco en Las Vegas. Un Johnny Depp con visiones de murciélagos y un Benicio del Toro con tendencias suicidas protagonizan una escena que Big Brother y Janis Joplin decoran con su Combination of the two. No hay mejor bienvenida para esta descontrolada comedia dramática.

Siento haberlo encontrado sólo en inglés, pero he escarbado todo lo que he podido por Internet.

CHERRY PIE. El pastel de los Warrant

Hace unos 17 años que salió al mercado el segundo CD de los Warrant, Cherry Pie. Llegó al top ten en Yanquilandia, vendió más de tres millones de copias, causó furor en el público y fue el primer y último superéxito del grupo. Dos años después publicaron Dog Eat Dog, que gustó a la crítica pero no vendió tanto como el anterior. A partir de aquí su fama cayó en picado, se fueron olvidando y acabaron donde la mayoría de los grupos entonces: en un vago recuerdo nostálgico. Os dejo con su obra cumbre y su legado al mundo de la música.

"She's my cherry pie, cool drink of water, such a sweet surprise.

Tastes so good make a grown man cry, sweet cherry pie, yeah".

BABY DID A BAD BAD THING

Chris Isaak es un cantante de rock indie, pop y rock and roll; bastante polifacético, ya que escribe sus letras, ha sido actor en algunas películas e incluso realizó su propio show televisivo del 2001 al 2004. Pero de todas sus interpretaciones, la que me interesa subrayar en este caso fue la que tuvo lugar en 1995, año en el que saca a la venta el disco Forever Blue, desde el que saca un single en 1999: Baby did a bad, bad thing. La canción pasa a formar parte de la banda sonora de esa joyita de Kubrick llamada Eyes Wide Shut. Aunque no fue su primera vez en afrontar esta responsabilidad (ya que nueve años antes, su canción Wicked Game, se pudo oir en la magistral Corazón salvaje, de David Lynch, para quien hizo del Agente Especial Chester Desmond en la extraña Twin Peaks) fue en la vez en la que se pudo lucir mucho más. Y ahora, en una especie de homenaje porque sí, os dejo con unas escenas de Eyes Wide Shut, con la canción que titula esta entrada de fondo (aviso: el vídeo puede contener ligeros spoilers).

En la columna de la derecha he dejado seleccionada la canción, junto a Y nos dieron las diez de Joaquín Sabina y Mother de Pink Floyd, para que os la pongáis de fondo cuando queráis.

SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND

Tal día como hoy, hace 40 años, se publicó este mítico álbum de The Beatles que marcó un antes y un después en la historia de la música, pues prácticamente creó el estilo psicodélico, el cual es muy influyente en la música actual contemporánea. Este octavo álbum de la banda (sin contar recopilatorios) fue incluído por la revista "Rolling Stone" en la lista de "Los mejores álbumes", y no es de extrañar porque el género pop-rock no fue el mismo tras la puesta en venta de esta gran obra de arte.

La magnitud de este álbum ya se hace visible sólo con la idea de enlazar todas las canciones como si de una historia se tratase, algo que también hizo uno de mis dioses, Pink Floyd, con "Dark side of the moon" (sólo con leer el título ya estoy disfrutando). Pero su gran relevancia se entiende cuando uno comienza a escucharlo. Te sumerge en un mundo psicodélico y metafísico donde nada tiene explicación, pero todo está explicado. Lo oriental, lo hindú, el rock llevado hasta extremos hasta entonces desconocidos, todo se mezcla para llevarte a un sueño sólo comparable a las películas de David Lynch.

Los gritos de un público impaciente dan comienzo al disco, luego comienza la sosegadora "With a little help from my friends" y ya no se puede parar. Cada una de sus canciones podría ser descrita durante millones de páginas puesto que cada una consigue extraer un sentimiento distinto que no deja indiferente. Pero mi favorita es "She's leaving home", una joven dama abandona su hogar al ritmo de una música clásica maravillosa.

Si no habéis escuchado este álbum, hacédlo, porque no volveréis a ser los mismos. O acudid a "La casa del loco" de Zaragoza, mañana 2 de junio, a las 21.30 a escuchar el álbum de principio a fin de la mano de Los Escarabajos", un grupo sevillano creado para homenajear a The Beatles. La entrada cuesta 10 euros pero estoy seguro que será un dinero bien invertido.

Palabra de Freud.

Podéis ir en jet-pack.